Propuesta de formación para la Coordinación Provincial de Desarrollo Audiovisual de la Secretaría de Cultura de Tierra del Fuego.
Un programa intensivo, teórico y práctico, pensado desde el set.
Dirección de fotografía, dirección de actores y talento, y el camino del brief al set.
Estudiantes, realizadores, fotógrafos y productoras locales. De 15 a 25 participantes.
Cada participante ilumina, filma, dirige y produce. Nadie mira desde atrás.
Tierra del Fuego ya tiene la luz y los paisajes. Este programa suma las herramientas para convertirlos en piezas publicitarias de nivel profesional.
Dos hermanos dedicados a la representación cultural y publicitaria desde hace 8 años, en Panamá, Portugal, España y Venezuela.
Director de fotografía y director creativo. Casi diez años dirigiendo fotografía y contenido para marcas, casi siempre como parte externa de agencias, desde la dirección conceptual hasta la ejecución final.
Fotógrafa y directora creativa, especializada en fotografía gastronómica y de producto. Dicta cursos y masterclasses de fotografía. Autora de Portugal ID y responsable de la producción de proyectos para embajadas e instituciones.
Fotógrafo · Director creativo · Filmmaker · DoP
Piloto de dron DJI · Venezuela | Panamá · España · Portugal
Te ayudo a fotografiar mejor
Fotografía · Producción audiovisual · Proyecto @id_portugal
Proyecto fotográfico sobre la gastronomía, la cultura y la hospitalidad portuguesas, documentado en Lisboa, Oporto, Madeira, Marvão, Melgaço y Podence.
Celebración oficial de la Embajada. Trabajamos el evento de punta a punta.
Embajada de la República
Ver carta completa ↗
“Todos los servicios que nos ha brindado esta compañía tienen la más alta calidad.”
Martina Klumpp
Embajadora de la República Federal de Alemania en Panamá
La Embajada destaca la creatividad, el profesionalismo, el compromiso y la rapidez para resolver imprevistos durante la organización del Día de la Unidad Alemana 2021.
Casi cincuenta líneas de piezas para el evento, la ciudad y los aliados.
TambiénProyectos institucionales para MSD, Novo Nordisk y Novartis, entre otros. Material disponible bajo solicitud.
Revisamos el plan de estudios de la Licenciatura en Medios Audiovisuales de la UNTDF para diseñar un programa que complemente lo que ya se enseña en la provincia, sin repetirlo.
| Materia de la UNTDF | Qué trabaja | Qué suma este programa |
|---|---|---|
| Diseño de Imagen en Movimiento2º año · 85 h · programa 2018 | Física de la luz, color, óptica, composición y planta de luces | Este programa sumará el aprendizaje de la luz con equipo en mano. En la Jornada 1, cada participante ilumina retratos, productos y platos en cuatro estaciones y ve en el monitor cómo cada decisión cambia el mensaje. |
| Proyecto II y Proyecto V1º y 3º año · programas 2022 y 2018 | Trabajo con actores dentro de una serie corta y un programa de TV | Este programa sumará la experiencia de un casting real y de dirigir con indicaciones concretas. En la Jornada 2, los participantes conducen un casting, filman la misma escena con tres indicaciones distintas y entrevistan a gente que no es actor. |
| Marketing4º año · 68 h · programa 2020 | Estrategia, segmentación, 4P y marketing digital | Este programa sumará el paso de la estrategia a la pieza. En la Jornada 3, los participantes reciben un brief real de un producto fueguino y lo convierten en insight, concepto, storyboard y pitch. |
| Proyecto III y Documental e Investigación2º y 4º año · programas 2026 | Retrato de no ficción, entrevista e investigación | Este programa sumará el retrato fotográfico y la mirada institucional sobre esa base documental. En la Jornada 4, cada equipo filma un micro documental pensado para que una institución pueda difundirlo. |
| Organización y Producción, Desarrollo de Proyectos, Taller I y II1º a 5º año · programas 2019 a 2021 | Carpeta, desglose, plan de rodaje, pitch y financiamiento | Este programa sumará la producción publicitaria en un rodaje real. Los participantes arman la hoja de llamado, preparan un plan B por clima y la usan en el set al día siguiente. |
| Seminario de Problemática Fueguina3º año · 34 h · programa 2023 | Temas y problemas de la provincia | Este programa sumará piezas hechas con productos, personas y lugares de Tierra del Fuego, que la Secretaría podrá difundir. |
Fuente: Universidad Nacional de Tierra del Fuego, página de la Licenciatura en Medios Audiovisuales, con el plan de estudios aprobado por Resolución Ministerial 2460/15 (2015) y los programas de asignatura publicados por el Instituto de Cultura, Sociedad y Estado. El año de cada programa se indica junto a la materia. Consulta realizada el 30 de octubre de 2026. El programa también está abierto a realizadores y profesionales que no cursan en la universidad.
Las jornadas se separan por un día para que los participantes tengan tiempo de hacer las tareas. Fechas y sedes se ajustan con TDFILM.
OnlineJornada presencialTareaLibre
| Sesión | Modalidad | Contenido | Horas |
|---|---|---|---|
| M0 | Online asincrónico | Módulo de apertura en videoSeis videoclases con los conceptos técnicos y teóricos de base y un ejercicio para traer a la primera jornada. | 2,5 h |
| J1 | Presencial | Dirección de fotografía para publicidadLuz para retrato, producto y gastronomía, en estaciones rotativas. | 6 h |
| J2 | Presencial | Dirección de actores y talentoCasting en vivo, lenguaje de dirección, no actores y testimoniales. | 6 h |
| J3 | Presencial | Del brief al setBrief real, concepto, storyboard, producción y pitch ante el grupo. | 6 h |
| J4 | Presencial | RodajeMañana: spot colectivo en set. Tarde: un micro documental por equipo. | 8 h |
| J5 | Presencial | Muestra de cierreProyección de las piezas, devolución y entrega de certificados. Abierta a invitados. | 3 h |
| + | Opcional | Charla abierta"Cómo se hace un comercial", en la universidad o en otra ciudad de la provincia. | 2 h |
| Presencial 29 h · online 2,5 h · tareas entre jornadas, de 1 a 3 h cada una | 31,5 h | ||
Versión compacta: si la estadía tiene que ser más corta, las cinco jornadas pueden darse en una semana con tareas más breves. Se pierde tiempo de práctica entre jornadas, así que recomendamos el formato espaciado.
Videoclases grabadas, al estilo de las plataformas de cursos en video. Cada participante las ve a su ritmo durante la semana previa.
Las clases se graban con cuidado de imagen y sonido, en piezas cortas. Quedan disponibles siete días antes de la primera jornada.
Los participantes ven las clases, hacen el ejercicio y suben sus resultados a una carpeta compartida. Un grupo de mensajería queda abierto para dudas.
Así, el primer día presencial empieza con todos en el mismo punto de partida y con material propio para analizar.
Qué hacen los participantes, hora por hora, y qué temas se trabajan en cada jornada.
Los participantes proyectan sus fotos y el grupo identifica qué luz funcionó y por qué.
Gabriel ilumina un retrato y un producto con una, dos y tres fuentes. Los participantes leen el monitor y anotan cada cambio.
Los equipos pasan 25 minutos por cada estación: retrato en clave baja, producto y gastronomía, entrevista con luz de ventana, y contraluz en exterior.
Cada equipo recrea la luz de un comercial de referencia con tres fuentes como máximo, dibuja la planta y fotografía el resultado.
Los equipos comparan su versión con el original en pantalla. Se presenta la tarea T1.
Los participantes muestran sus retratos hechos en casa y reciben devolución.
Los equipos organizan un casting real con tres o cuatro actores locales. Uno conduce, otro opera la cámara y el resto evalúa con una planilla.
Cada equipo filma la misma escena con texto fijo tres veces, cambiando solo la indicación al actor.
Los participantes entrevistan a un invitado que no es actor y practican cómo conseguir respuestas completas y naturales.
El grupo compara las tres versiones de cada escena. Se presenta la tarea T2.
Los participantes muestran cómo dirigieron a un no actor en casa.
Gabriel entrega un brief real de un producto local. Cada equipo escribe un insight y un concepto en 30 minutos y lo defiende ante el grupo.
El grupo elige un concepto para el spot colectivo. Cada equipo dibuja el plano que rodará y define el tema y el protagonista de su micro documental.
Los equipos hacen el desglose, arman la hoja de llamado, preparan un plan B por clima y asignan roles según la matriz de rotación.
Cada equipo presenta su plan como si fuera ante un cliente. Se presenta la tarea T3.
Los participantes arman el set publicitario siguiendo la hoja de llamado.
Cada equipo tiene un bloque de 45 minutos en el set: ilumina, dirige al modelo y rueda su plano. El equipo de turno también hace la foto fija para el key visual.
Los equipos salen a su locación con su protagonista y filman la entrevista, los planos de observación y un retrato fotográfico.
Cada equipo descarga y respalda su material. Se presenta la tarea T4.
Se proyectan el spot colectivo y los cinco micro documentales. Cada equipo presenta su pieza en dos minutos.
Gabriel y Fabiola comentan cada pieza: qué funcionó y qué mejorar en la próxima.
Entrega de certificados junto con TDFILM. Las piezas quedan disponibles para la difusión de la Secretaría.
Con 15 a 25 participantes, el riesgo es que unos pocos hagan todo y el resto mire. Así lo evitamos.
Los participantes forman cinco equipos de tres a cinco personas. Cada equipo mezcla estudiantes y profesionales.
En cada práctica, cada integrante cumple un rol distinto. Al final del programa, todos pasaron por los cinco.
Cada tarea individual recibe un comentario por escrito en la carpeta compartida.
| Práctica | Integrante A | Integrante B | Integrante C | Integrante D | Integrante E |
|---|---|---|---|---|---|
| J1Estaciones de luz | Dirección | DF | Eléctrico | Arte | Producción |
| J2Escenas y casting | Producción | Dirección | DF | Eléctrico | Arte |
| J3Preproducción | Arte | Producción | Dirección | DF | Eléctrico |
| J4 · AMSpot | Eléctrico | Arte | Producción | Dirección | DF |
| J4 · PMDocumental | DF | Eléctrico | Arte | Producción | Dirección |
En equipos de tres o cuatro, algunos integrantes suman dos roles por práctica. En el documental, el rol de eléctrico también cubre el sonido. Gabriel lleva una planilla con los roles que cumplió cada participante.
Se pueden hacer con un celular, con lo que hay en casa y en el tiempo entre una jornada y la siguiente.
Los participantes fotografían con el celular el mismo objeto o la misma persona en seis momentos de luz distintos, uno de ellos en la hora azul. También escriben en una frase una idea de spot de 30 segundos sobre algo de Tierra del Fuego, con tres referencias.
Los participantes retratan a un familiar o amigo en casa con una sola lámpara y una cartulina blanca como rebote, en tres esquemas: Rembrandt, mariposa y contraluz.
Los participantes graban con el celular a alguien que no es actor diciendo la misma frase publicitaria tres veces, con tres indicaciones distintas, y anotan qué indicación funcionó mejor.
Cada equipo consigue el producto, confirma a su protagonista, fotografía la locación a la hora prevista de rodaje y cierra su hoja de llamado.
Cada equipo edita su micro documental de dos a tres minutos. Un equipo voluntario arma el spot colectivo con los planos de todos.
El programa termina con piezas reales, no con apuntes.
Fotos, un plano dirigido en un spot y un micro documental propio.
Seis piezas filmadas en la provincia por talento fueguino, listas para difundir.
Equipos que ya trabajaron juntos y saben producir una pieza publicitaria.
Lo que llevo y lo que haría falta en Ushuaia. La lista se ajusta al equipo disponible.
Lo aporto yoA solicitar
Para los micro documentales, los equipos pueden usar sus propias cámaras o celulares.
Pasajes de ida y vuelta, exceso de equipaje para el equipo de cámara y traslados internos.
Durante el programa, más una noche previa para preparar aula y equipo.
Viáticos durante toda la estadía.
Los honorarios profesionales se conversan por separado, una vez definido el formato.
Cómo puedo viajar y qué vínculos puedo sumar si la Secretaría los necesita.
Viajo como profesional independiente, con ciudadanía portuguesa y pasaporte de la Unión Europea, además de la venezolana. La categoría migratoria se confirma con TDFILM antes del viaje.
Mi participación es estrictamente profesional y cultural. No tengo vínculo con el gobierno de Venezuela ni con ningún partido político. Si hace falta reconocer esta actividad como parte de la gestión del gobierno argentino, lo haremos de esa manera sin ningún problema.
No es un requisito de mi parte. Si a la Secretaría le resulta útil, puedo gestionar el contacto con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (CNAC) para enmarcar la actividad como intercambio cultural.
Hemos trabajado para las embajadas de Alemania y de Brasil, entre otras instituciones. Esa experiencia facilita cualquier trámite de cooperación cultural.